La musique Basque : représentation d’une culture et d’une tradition

Navarre Pierre énonce dans son ouvrage “Eessor ou déclin de la musique Basque”, publié en 1970, que la musique et le chant constituent, au même titre que la langue, des traits dominants de la culture et de l’identité du peuple Basque. Dans sa thèse de musicologie comparée axée sur le thème de la musique basque, Marie Hirigoyen Bidart définit ce courant musical comme principalement monodique, c’est-à-dire un chant à une seule voix qui fait surtout référence à la tradition orale du peuple Basque. The best online casino bonuses offer extras - https://slots-online-canada.ca/casino-bonuses/welcome/ like free slots spins and other giveaways.

Le caractère le plus notable de la musique Basque est sans nul doute sa rythmique accélérée, résultant de l’association entre plusieurs instruments ou de l’usage d’effets vocaux comme les applaudissements et les cris. Ce dynamisme s’associe particulièrement au fait que la musique Basque est inséparable de la danse et des festivités.

L’appellation « musique basque » englobe en effet plusieurs genres musicaux dont la musique traditionnelle et la nouvelle musique basque. Le terme se rapporte tout autant à la chanson, au chant et à la musique populaire de cette région partagée entre la France et l’Espagne et appartenant au département des Pyrénées-Atlantiques.

Les deux principales variantes de la musique Basque

La musique traditionnelle basque se base principalement sur la vocalise et rassemble les chants, les chants populaires, les chants religieux ou encore les poésies comme les Bertsolaris. Même si le côté instrumental a toujours été présent dans la musique basque, avec le recensement de plusieurs instruments traditionnels, c’est particulièrement vers la fin du franquisme, dans les années 1970, que les musiciens basques commencent à affirmer leur style grâce à des précurseurs comme Michel Labéguerie.

Le genre appelé nouvelle musique basque se popularise au cours du XXème siècle comme un moyen d’exprimer une appartenance et surtout comme une culture de revendication. Les chansons à paroles, les nouvelles chansons engagées et les chansons populaires ont notamment servi de précurseurs à l’opéra, au rock, au métal et au reggae basque.

Les chants traditionnels Basques

Traditionnellement, les chants basques se rattachent à des événements culturels et patrimoniaux comme ceux dédiés au départ des pêcheurs de thon. La forme la plus répandue pour promouvoir la langue Basque reste encore le chant a cappella traditionnel. De nos jours, les chants et les chansons basques peuvent s’accorder avec toutes les musiques du monde. Dès le moyen-âge, les chants basques traditionnels se rattachent aux évènements populaires dont les ouvrages remarquables sont ceux de Père Donostia et de Resurreccion Maria de Azkue.

Ces mêmes chants populaires se sont par la suite harmonisés, sous l’influence de musiciens comme Guridi, Usandizaga et Mokoroa, pour donner naissance au chant de chorale, vers la fin du XIXème siècle. La chorale basque fut d’abord un espace de rencontre entre chanteurs amateurs d’horizons différents puis elle s’est développée autour de l’interprétation de chants en euskara. En dehors de l’essor considérable des chœurs basques à l’étranger, dont en Amérique latine et aux Etats-Unis, le festival annuel de Tolosa (Gipuzcoa) constitue la scène idéale pour admirer les prestations des chœurs mixtes et des chœurs d’hommes du Pays Basque.

La nouvelle chanson Basque

La nouvelle chanson Basque se développe particulièrement à partir des années 1960 sous l’influence des genres musicaux à paroles comme le folk international. Ainsi les chants religieux et liturgiques basques s’orientent aussi majoritairement vers l’Opéra, suivant la tendance européenne. Les premiers opéras basques apparaissent dès 1884 et gardent comme ambition principale la mise en valeur de la langue euskara, comme en témoigne notamment l’opéra Itziar. Conçus comme de véritables spectacles vivants, les opéras se déroulaient à l’occasion des carnavals, comme à Saint-Sébastien, ou lors des divertissements populaires.

C’est aussi grâce à la nouvelle chanson basque engagée, qui connaît un grand essor dans les années 60 et 70, que les auteurs-compositeurs basques prennent conscience de l’importance de diversifier les styles musicaux pour promouvoir l’euskara. Le Renouveau de la chanson basque va alors être marqué par la mise en valeur de l’écrit et des instruments au profit de l’oral et de la voix. La nouvelle chanson basque donne plus d’importance aux paroles qui vont devenir des vecteurs de revendication socioculturels et politiques.

L’Opéra Basque

L’opéra basque s’est forgé autour de la promotion de la littérature et de la culture nationale, notamment dans les textes, les ambiances et les thèmes qui s’inspirent des courants fuéristes et nationalistes. Les textes sont majoritairement bilingues ou alors écrits en euskara et le recours aux instruments et aux techniques musicales traditionnelles servent de marque de fabrique aux artistes.

Le chant en soliste et en choral ainsi que les chorégraphies basées sur les danses locales montrent constituent donc un des signes distinctifs de l’opéra basque. D’un autre côté, les éléments de la mise en scène dont les costumes et les décors sont souvent conçus de façon plus moderne. L’opéra constitue une scène à travers laquelle des artistes aux spécialités diverses coopèrent pour le rayonnement de la culture nationale.

L’évolution de l’Opéra Basque

On peut notamment citer, vers le début du XXème siècle, le développement du théâtre lyrique à travers lequel les écrivains et les compositeurs basques s’associent pour donner un nouvel élan au chant populaire.

Les premières vocations de l’opéra basque étaient plus orientées vers le nationalisme dans le Sud du pays et vers le régionalisme dans le Nord. Cependant avec l’évolution des centres d’intérêts du public le genre se démocratise vers les années 80 et 90 avec l’accroissement de la visibilité, la couverture médiatique et la multiplication des reprises et des représentations. Ainsi des ouvrages anciens, comme Leidor et Iziar, sont réinterprétés et de nouveaux titres comme Gernika apparaissent.

Quelques noms de la musique Basque

Selon Jean-Claude Mailly et Gorka Robles, animateurs sur France 2 pays Basque et auteurs de l’ouvrage intitulé Une chanson, une histoire du pays Basque, la chanson basque est un héritage qui se transmet, s’interprète avant d’être approprié par les auteurs et dans le même élan par le public basque. Ils illustrent cette réalité en évoquant le titre Sinnerman de Nina Simone qui s’est d’abord fait reprendre par le groupe basque espagnol Bergara puis par le chœur Nekez Ari, du coté de Saint-Jean Pied de Port, jusqu’à devenir un autre morceau encore plus emblématique Oi Gu Hemen.

Aussi, voici quelques chanteurs basques dont les amateurs pourront facilement retrouver les titres dont Bertso, Arrantzaleak, Mendizaleak ou encore Guk euskaraz. Pour découvrir ce genre musical riche et atypique on peut aussi commencer par écouter Bagare, Vino Griego ou des morceaux classiques comme Txoria txori de Hegoak. Entre autres, ceux qui apprécient les chants traditionnels ne peuvent passer à côté des titres d’Anne-Marie Etchegoyen et de Kepa Junkera.

Les amateurs d’Opéra trouveront facilement leur bonheur en écoutant les grands compositeurs basques comme Gorriti, Guridi, Sarasate ou Ravel. Tandis que les amateurs de rock basque peuvent s’essayer à écouter Su ta gar, Ken 7, Urtz, Errobi, Itoiz, Negu Gorriak ou Willis Drummond. Les passionnés de la musique Métal peuvent porter leur choix vers le groupe Koala ou Berri txarrak tandis que ceux qui préfèrent le reggae aimeront sans doute le groupe roots system.